Нидерландский художник, донес до нас кусочек Северного Возрождения.

• За что он получил прозвище «Мужицкий»?
• Зачем начал карьеру с подделок?
• Почему любил карнавалы, в кого переодевался и зачем?
• Почему никогда не писал обнаженных фигур и заказных портретов?
• Какую картину написал под впечатлением Колизея и замка Ангелов в Риме?

Винсент Ван Гог: «Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно» Нидерландский художник Винсент Ван Гог известен по всему миру. 

Но что мы на самом деле знаем о нём? 

♦️ Почему всю жизнь он едва сводил концы с концами?

♦️ Из-за чего провалились попытки получить художественное образование?

♦️ Почему не сложилась любовь в его жизни?

♦️ Миф или правда стоит за историей с отрезанным ухом? 

♦️ И что стало причиной его самоубийства? 

На лекции Вы окунетесь в мир его картин, в реальные события жизни непризнанного художника, погибшего в классическом возрасте гения - 37 лет. Величие гения и трагедия неповторимого художника...

Норвежский экспрессионист - человек со сложным противоречивым характером, слабым здоровьем и повышенной чувствительностью. Критики не щадили Мунка: издевательства были ядовитыми, а выставки закрывались со скандалом.

Вы узнаете, как при этом он продал первые картины в 18 лет, а в 26 стал первым норвежским художником, чья персональная выставка прошла в Осло. 

Он был внутренне связан с морем, считал, что море должно быть видно из любой точки города. 

Почему тогда собственную усадьбу обнес 4-метровым забором? Барышни безвозвратно теряли голову от его импозантной викинговской внешности, но сам Мунк иногда буквально сбегал от них: просто пересаживался на другой поезд посреди медового путешествия. 

• Почему Мунк так боялся женщин? А ведь их так много на его картинах.
• О чем и почему кричит Мунк на своих картинах? 
• В чем особенность воздействия на зрителя?
• Отчего многие его картины обладают мистической силой и приносят несчастья? 
• Почему их нельзя держать дома? 
• При этом отчего его картины так часто похищают?

Биография знаменитого фламандца Ван Эйка напоминает детектив, который продолжает разворачиваться даже спустя века после смерти художника. Помимо таинственных историй Ван Эйк может похвастаться неоценимыми достижениями в искусстве. Он изобрел масляную живопись в современном понимании, первым написал парадный портрет и совершил революционный прорыв в построении композиции.

На лекции выясним, как всё это удалось одному человеку, а также узнаем: 

• Чем Северное Возрождение в лице Ван Эйка отличается от итальянского; К
• акова судьба работ мастера; Как художник открыл новую технику живописи, «оживил» портрет и сказал своё слово в искусстве композиции; 
• Как «читать» картины-загадки и как работает символ на полотнах северных мастеров.

Рене Магрит — философ сюрреализма и автором странных картин.

«Если сон — это переход к жизни, то будущая жизнь — это переход ко сну»- писал Магритт. Каждая картина — парадокс, это комбинация образа, способа его изображения и, даже, названия картины.

Названиям картин Магритт уделял особое значение — они как бы «направляют» зрителя в размышления, вводят в «ребус».

Они настраивают зрителя на поиск разгадки, но найденные ответы будут парадоксом для логики.

Эта ситуация заставляет погружаться в мысли, выводы из которых могут удивить самого зрителя. Зритель невольно сам становится философом, чего и добивается художник. За подобный эффект своих картин он называет себя «магическим реалистом».

Как говорил сам Рене Магритт: «Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла.»

При жизни Ян Вермеер (Дельфтский) снискал славу живописца и эксперта по искусству в родном Делфте и Гааге. Но умер он в 1675 году в долгах. Жене пришлось отказаться от наследства, чтобы расплатиться с кредиторами, и вскоре о художника забыли. Но прошли годы, и Вермеер стал в один ряд с самыми знаменитыми мастерами голландской живописи – Рембрандтом и Ван Гогом. 

Долгое время искусствоведы искали неизвестные работы Вермеера, владельцы которых не подозревали об их ценности. К примеру, знаменитейшую картину «Девушка с жемчужной серёжкой» в 1881 году приобрели на аукционе в Гааге всего за несколько гульденов. 

Многие полотна были утеряны, что послужило поводом для гениальных подделок, проданных за миллионы нацистам. Под вопросом оказалась компетентность экспертов, утверждавших, что картины подлинные. 

• Так где же настоящий Вермеер? 
• И кто же, наконец, скрывается за образом прекрасной Голландской Моны Лизы? 

Погружение в мир картин "золотого века" голландской живописи и подлинно детективные истории ждут вас.

Лекция — 2 часа (доступна отдельно, а также в курсе «Эпоха Возрождения»)

Выдающийся представитель флорентийской живописи эпохи Кватроченто. Он приходит на ум первым, когда речь заходит о раннем Возрождении. Но при этом он остается загадочным, тонким и очень трогательным. На пике славы Боттичелли слыл самым лучшим художником Италии и любимым живописцем Медичи.

• Что же означает его имя, такое благозвучное для нашего слуха?
• Почему все женщины на его картинах чем-то похожи и часто выглядят беременными?
• И рядом с какой он хотел быть похороненным?
• Почему сам бросал в костер свои шедевры?

И наконец, почему от его былой славы не осталось и следа к концу жизни, а после смерти мастер ушел в забвение до середины XIX века.

Лекция — 2 часа (доступна отдельно, а также в курсе «Эпоха Возрождения»)

Леонардо да Винчи – символ эпохи Возрождения. Мистика и рационализм, изящество и цинизм уживаются в нем. Мы поговорим, почему он входит в число величайших ученых, хотя очень немногие его проекты были осуществлены; почему он входит и в число величайших художников, несмотря на то, что создал очень мало картин.

Что делает великим Леонардо, несмотря на теневую сторону гения и дружбу с очень неоднозначными деятелями и даже злодеями. 

Обсудим, как он, покупая на рынке птиц выпускал их на волю, но присутствовал при казнях, зарисовывая мельчайшие детали в жертвах. 

Узнаем, почему он зашифровал многие свои дневники и кто же, наконец, все-таки изображен на великой "Джоконде"

Лекция — 2 часа (доступна отдельно, а также в курсе «Эпоха Возрождения»)

Имя Рафаэля - синоним гармонии и воплощение красоты. Универсально одаренный за свои 37 лет Рафаэль создал картины, фрески, портреты. 

Он был также архитектором и даже руководил археологическими раскопками. 

Слава Рафаэля была феноменальна. За ним, грациозно-красивым, всё время следовала по пятам свита восхищённых учеников.

Поклонение, сродни религиозному – всем хотелось побыть под сенью «дивного гения». К ореолу таланта и красоты добавлялось обаяние самой личности Рафаэля, всегда деликатного, любезного и скромного. На толпу он действовал магнетически. Люди были уверены: природа и Бог явили им в лице художника своё совершеннейшее творение.

«Божественный!» – с придыханием говорили о Рафаэле.

Лекция — 2 часа (доступна отдельно, а также в курсе «Эпоха Возрождения»)

Тициан Вечеллио - вобрал в себя все лучшее, что было в эпоху Возрождения, придал ей необыкновенную завершенность, невероятный блеск и завершил ее мощным финишем. Его называли художником королей. Сам император подавал ему оброненную во время сеанса кисть. 

На лекции мы узнаем, за что ему была назначена огромная пенсия, пожаловано звание рыцаря впервые в истории художников. 

Как великий художник стал фишкой в политической игре? Почему его называли мастером колорита?

Обсудим, отчего в конце жизни, (а он прожил почти 100 лет), художник королей оказался без заказчиков.

Лекция — 2 часа (доступна отдельно, а также в курсе «Эпоха Возрождения»)

Универсальный гений, повергающий в трепет. Его слава гремела при жизни и ничуть не ослабела после смерти. Его работы оставались эталоном для многих поколений. Микеланджело прожил целую эпоху, от периода Высокого Возрождения до Контрреформации. 

Он стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была издана ещё при жизни. 

Вы узнаете, почему выкормила его жена каменотеса, а не родная мать, что изуродовало его лицо на всю жизнь и зачем он ходил по ночам в мертвецкую. 

Почему он не любил Рафаэля и прав ли был тот, назвав его "палачом"? 

Поговорим о том, за что бил палкой его папа римский и почему нет автопортретов гения?

Лекция — 2 часа (доступна отдельно, а также в курсе «Барокко»)

Его полотна выходят за рамки общепринятого и насквозь пропитаны фантасмагорией, будоражащей умы. Они производят необычайный эффект: причудливо слились воедино фрукты, овощи, цветы, деревья, предметы обихода, создавая портреты-аллегории реальных людей. Скандальные портреты монархов и неоднозначность его работ смущала и путала не только простых людей, но и искусствоведов.

• За что его хотели отлучить от церкви? 
• А его странные картины считали порождение дьявола? 
• Правда ли, что изображенные люди умирают? 
• Почему местные жители старались обходить десятой дорогой улицу, на которой жил художник?
• Многие считали их курьезом и даже иронизировали над художником. 
• Кто он? Средневековый сюрреалист? 
• Придворный художник странного короля, который собирал со всего мира колдунов и алхимиков, астрологов, предсказателей и каббалистов? 
• Или он человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением? 
• Почему после смерти он был забыт и лишь в ХХ веке его вспомнили сюрреалисты? 
• Почему он оказался так созвучен ХХ веку?

Следует ли сегодня считать наряды от Версаче вульгарностью? Хочется напомнить, что модельер был знатоком как классического, так и современного искусства. Приезжая куда-либо, он обязательно шел в галерею или музей, сам коллекционировал картины. В его коллекциях одежды виртуозно сочетается ХХ век и искусство прошлого. Это и делает дизайнера похожим на художника, приравнивая моду к искусству. 

• На лекции вы познакомитесь с костюмами Версаче и увидите откуда он черпал свое вдохновение, будь то Античность или Поп-арт.
• Вы узнаете, почему его называют авангардистом в моде? 
• Что революционного внес он в моду и что представляет собой современная мода после Версаче? 
• За что ему должны поставить памятник «новые русские 90-х»? 
• Зачем дружил с знаменитостями или это они с ним дружили? Чем ему обязаны супер-модели? 
• И наконец, что такое проклятие Горгоны или какова тайна смерти великого кутюрье? 

А если это так, то имеет ли ценность то, что создавал дом Версаче, или король на самом деле голый

Бернини любил был одним из величайших поклонников страсти и знал о ней все. Мало кому из мастеров так везло в жизни, как Бернини. Многие шли к признанию почти всю жизнь и часто получали его только после смерти. Но это не про Бернини.

Популярность и слава настигли его в возрасте 8 лет, когда, сделав набросок головы Святого Петра, он был назван «вторым Микеланджело». Уже в 17 лет он создал свой первый абсолютный шедевр. Ему удалось оживить камень, сделать его пластичным, податливым, как воск. 

В его работах мрамор как будто превращается в совершенно другое вещество. Перед нами процесс волшебства: мрамор уже не мрамор, он − плоть, он − огонь, он — ткань. Красиво умереть нельзя — смерть всегда отвратительна, красиво можно только жить.

Бернини сумел великолепно доказать это, создав из мертвого и холодного камня живые и чувственные творения.

Водопад красоты и эмоций, история страсти, ревности, жестокости и любви в мраморе и в жизни великого скульптора.

"Эгон Шиле — ученик Густава Климта, шокировавший Европу". Оба исследовали страсть, смерть и сексуальность. 

За что хотели его судить? Какая тайна стоит за его последней картиной?

От чего умер художник Эгон Шиле? Художник Эгон Шиле, у которого слишком много было таланта и слишком мало времени.

Самый знаменитый художник Северного Ренессанса, входит в «сто великих художников" График, живописец, теоретик, звезда немецкого искусства", "северный Леонардо", "выдающийся мастер гравюры" 

🔹Полимат, реформатор североевропейской живописи, ученый, исследования которого в области теории перспективы и геометрии актуальны и сегодня. 

🔹Самый известный в мире заяц и сложенные в молитве руки - — это все Дюрер, равный по популярности Леонардо и Рафаэлю — главный мастер немецкого Ренессанса. 

🔹Он первым поднял гравюру на ту высоту, что ее сравнили с живописью. 

🔹В картинах Дюрера некоторые усматривали скрытый протестантизм. Дюрер использовал знание математики, антропометрии и законов перспективы и композиции. 

🔹Всю жизнь он увлекался не только наукой, но и историей костюма. Мы обсудим его знаменитые «мастерские» гравюры на дереве и меди, узнаем историю создания «Зайца», ботанических акварелей. 

🔹Как на него повлияли путешествия в Италию и идеи флорентийского гуманизма?

Путаница с фамилиями Моне — Мане— самый очевидный, но не единственный, повод сравнить непохожих художников, которые оказались на одной выставке и сначала рассорились, а потом стали друзьями.
Вы узнаете, почему Салон 1865 года стал одним из самых скандальных и эпохальных за 300 лет. И кто виноват в этом?
Зачем на выставке стояли охранники, что они охраняли?
Из-за какой картины солдатам приходилось обнажать оружие?

"ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? КТО МЫ? КУДА МЫ ИДЕМ?" 

Это возмутительный гений, не получивший признания при жизни. 

Это художник постимпрессионист, который подвел искусство к ХХ веку и открыл путь новым направлениям.

Это подвижник, одинокий, страдающий , но верный своему пути. Это творец, подаривший миру шедевры, которые восхищают по сегодняшний день. 

Вы узнаете не только о его творчестве, но и непростой жизни: непонимании в семье, предательстве любимых. 

Узнаете всю правду об отрезанном ухе Ван Гога, почему художник хотел свести счеты с жизнью, наконец от чего умер Поль Гоген. 

Мы расскажем вам о гениальных моментах жизни, которая нашла яркое отражение в картинах, в красках , в формах.

В известной шутке говорится: если на картине балерины, то это Дега. Отчасти это верно, ведь целые дни его были посвящены эфемерному очарованию танца. 

Но все же такая примечательная фигура в истории импрессионизма, как Дега, с его страстями, личной трагедией, заслуживает куда большего внимания, чем уделяют ему порой, называя «живописцем танцовщиц». 

Если «Голубых танцовщиц» большинство узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Дега пришел в этот мир как человек, который мог бы стать одним из миллионов прочих, а покинул его величайшим живописцем.

Сколько тайн еще недоступны современникам в жизни и творчестве Дега. Тайн, которые могут быть раскрыты или навсегда потеряны в водовороте истории. 

Почему в высказывании Эдуарда Мане о неспособености Дега любить женщину, есть доля правды?

Почему всю свою жизнь Эдгар Дега так и оставался одиноким: он ни разу не был женат и не имел детей.

Вы проникните в закулисье этого красивого и загадочного художника.

"Перевернув моду, она одевает ее с толикой безумия и подписывается — Скиапарелли!" Самая эксцентричная фигура моды ХХ века. Каждая ее новая коллекция удивляла. Любимое ее слово – ШОК. Она кардинально изменила моду, создав современную одежду задолго до того, как ее начали понимать и носить. 

• Смешение привычного и запретного помогло соединить мир моды и искусства, мир моды и галлюцинаций, астрологии, космоса, и даже цирка?
• Кто из великих художников создавал для нее эскизы? 
• А кто по ее мотивам писал свои картины?
• Как связана американская секс звезда и флакон духов от Скип?
• Где гармонично смотрелась пуговица-таракан, можно ли носить шляпку в виде бараньих котлет, мороженого или туфель? 
• Украсят ли перья курицы или волосы орангутанга вечернее платье? 
• «Великая война» Эльзы и Шанель и ее ужасные методы - кто победил?

Французский художник-постимпрессионист из графского рода, мастер графики и рекламного плаката. Анри де Тулуз-Лотрек прожил короткую — всего лишь 36 лет, но необычную жизнь. Аристократ и богач по рождению, он мог бы блистать на балах и светских приёмах. Но судьба сделала его гениальным певцом парижского дна. 

🔸Тулуз-Лотрек сохранил настоящую жизнь Парижа в своих картинах. Его героями были завсегдатаи парижских кабаре, танцовщицы канкана, обитательницы публичных домов и их посетители, а также именно он создавал плакаты и афиши для Мулен Руж. 

🔸Женщины всегда находились в центре его творчества: от уличных проституток до близких подруг, от любовниц до актрис и певиц — все они оживают на его холстах. 

Он уловил многогранность француженки конца века и обессмертил её.

"Живопись, которую можно есть ложками" Ренуар был убежден: «картина должна быть приятной, веселой и привлекательной, да, привлекательной! На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами». Он стал первым художником, которого приняли в Лувр еще при жизни. 

🔰 Какую тайну Ренуар скрывал всю свою жизнь?

🔰 С какими яркими натурщицами он работал, почему так любил и «воспевал» красоту женщин. 

🔰 Вы увидите знаковые картины Ренуара и его периоды творчества. 

🔰 Почему художника из бедной семьи, половину жизни прожившего в нужде, называют живописцем счастья. 

🔰 Почему Ренуар мог быть мудрым, уверенным и лукавым, а через полчаса признаваться: «Извините, я ничего не смыслю в высоком искусстве, я работаю в порнографическом жанре». 

🔰Правда ли, что "если бы не женская грудь", он бы не стал художником? 

Художник, который видел la vie en rose*. Даже умирая, он говорил: «Боль проходит, а красота остается»

Она не просто пробилась из воспитанницы приюта в высший свет, создав могущественную fashion-империю и став одной из богатейших женщин Европы, – она стала в легендой. Ее вклад в создание образа «роскошной простоты» актуален и по сей день. Маленькое черное платье, знаменитый аромат, твидовый костюм, женские брюки, сумка на цепочке... – неполный список того, чем запомнилась миру эта выдающаяся, амбициозная и целеустремленная женщина. 

Мода и зигзаги судьбы "великой мадемуазель": как она считалась пособницей нацистов, и по некоторым данным, официально числилась в немецкой разведке, почему она женщина, «на которой не женятся», как она не стала английской королевой и многое другие загадки женщины - легенды, которая создала новый тип женщины, произвела революцию, выходящую далеко за пределы эстетических канонов «от кутюр».

Кристиан Диор стал классикой элегантности и, даже спустя 70 лет после открытия Дома, продолжает ассоциироваться с вечной женственностью и шиком, а имя кутюрье - с образом изысканности.

New Look Dior - это стиль женщины-цветка. Всего за 10 лет он создал Империю моды.

• Но почему же тогда жительницы Чикаго встречали его с плакатами: «Сожжем Диора», «Кристиан Диор, go home!»? 
• Зачем великий кутюрье носил кусочек дерева в кармане? Почему в складках платья прятал ландыши? 
• Искусством каких эпох вдохновлялся творец моды?
• Кто были эти загадочные Музы Диора, восхищаясь которыми, ни одной из них не мог отдать своего сердца? 
• Почему Диор неизменно празднует День Святой Екатерины?
• И кто же настоящая Мисс Диор?

Ив Сен-Лоран – гениальный творец, чье имя знакомо каждому, кого хоть немного интересует мода. Он вошел в историю, как революционер фешн-индустрии, король высокой моды, король классики. Именно Лорану удалось доказать миру, что создание стильной одежды – это искусство. 

Ив Сен-Лоран называют революционером фэшн-индустрии, маленьким принцем высокой моды и вечным классиком.

На моду первой половины ХХ столетия повлияла Коко Шанель, а второй половины – Сен-Лоран. Сен-Лоран первым среди коллег поднял моду до уровня искусства.

Лувр — это одна из самых знаменитых достопримечательностей Парижа. Эта тема для взрослых и детей, которые хотят посетить великий музей и не потеряться в нем от обилия сюжетов и героев на картинах.

Вы познакомитесь с главными шедеврами экспозиции музея разных времен и стилей, которые обязательно нужно посмотреть каждому любителю искусства.

Узнаете старинную и захватывающую историю Дворца-Музея, одного из самых великих собраний мира.

"РОКОКО: ЗАПРЕТНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ ИЛИ ИСКУССТВО ЖИТЬ?" 
 
Приглашаем в мир, где каждый момент — это праздник, а каждый жест — искусство. В эпоху, которую называют «антидепрессантом в истории живописи».

Это разговор не просто об истории нравов и искусстве, а о том, как научиться у галантного века главному — искусству наслаждаться моментом и окружать себя красотой, несмотря ни на что.

Франсуа Буше. 

Кто он: главный порнограф эпохи или гениальный художник, который за 200 лет до глянцевых журналов создал первый в истории «глянцевый» стиль. Он был настоящим «продюсером» легендарной Маркизы де Помпадур,создав ей безупречный личный бренд
Что ждет нас на лекции?
 ДНК стиля: почему мы до сих пор живем в эстетике рококо.
 Арт-терапия XVIII века: Почему в эпоху великих перемен люди выбирали пастельные тона, нежные пасторали и беззастенчивое изящество.
 Философия наслаждения: Разберем тонкую грань между эротикой и целомудрием, между запретным удовольствием и безупречным вкусом.
Позвольте себе это изысканное путешествие в мир пудры, изящества, шелка и запретных чувств.

Анри Матисс: Дикая роскошь цвета и магия радости

Матисс — это имя, которое звучит как праздник. В его картинах столько солнца, что ими можно согреваться. Пабло Пикассо говорил: «Матисс — единственный, кто действительно понимает, что такое цвет».

Но за этой легкостью скрывается невероятная личная драма и борьба. На нашей новой лекции-спектакле мы заглянем за кулисы жизни великого фовиста.

Мы разгадаем:
🔹 Как успешный юрист в одночасье бросил всё ради кисти?
🔹 Кто на самом деле сделал Матисса богатым (спойлер: это не только его талант)?
🔹 Драма в семье: почему жена ушла от него на пике славы?
🔹 Сибирская муза: кем была Лидия Делекторская и почему она оставалась с ним до последнего вздоха?

Это не просто лекция. Это погружение в эпоху, где цвет был «диким», а чувства — настоящими. Мои лекции проходят в формате «театра одного актера», где история оживает прямо на ваших глазах.

БОНУС. "Лидия Делекторская. Русская муза Анри Матисса"Статья Татьяны Григорьевой в журнале "Жить в стиле Марбелла" 

Почему этот странный, на первый взгляд, художник продолжает волновать и сегодня? Сальвадор Дали упал в обморок перед его картиной, ее же цитировал уже знакомый нам Пикассо. Кристобаль Баленсиага вдохновлялся, создавая платья для монархов Европы. Очарование колорита, загадки личности и его имени, тайные смыслы картин, интересная судьба этого грека, ставшего великим испанским художником.

Кто же он такой Диего де Веласкес – знаменитый испанский живописец эпохи барокко, придворный художник, дипломат или постельничий? Вы познакомитесь с его насыщенной жизнью, узнаете, в каких исторических событиях он участвовал, с кем из сильных мира сего общался. Откроете для себя все тайны его картин, узнаете, на какой картине очень важную деталь дописывал сам король Филипп IV и за что он пожаловал ему рыцарский титул?

Cамый богатый и эпатажный художника XX века, мастер саморекламы и король сюрреализма- Сальвадора Дали. Вы проникните в самые глубины подсознания своего и Дали, испытаете шок от его личной жизни, которая как и Он сам, была еще более аномальной, чем его искусство! Что же это: талант гения или маркетинг его гениальной русской жены? Все это и многое другое шокирующее и неожиданное вы узнаете у нас на лекции. С этими знаниями вы сможете смело смотреть картины сюрреалистов в любом музее современного искусства и даже ехать в Театр-музей в Фигейрасе.

Соролья известен своими потрясающими картинами, наполненными светом и жизнью. Его работы вызывают ощущение тепла и радости, словно солнечные лучи проникают прямо в душу.
Но почему его картины так завораживают?
Как ему удавалось передавать на холсте ту магию света и тени?
Вы узнаете:

•  Жизненный путь Хоакина Сорольи: от маленького мальчика из Валенсии до всемирно признанного мастера.
• Техники и секреты творчества: как он создавал свои знаменитые пляжные сцены?
• Истории за кулисами известных картин: что вдохновляло художника?
• Представьте себе тёплый летний день, когда вы стоите перед одной из его картин. Вы чувствуете лёгкий бриз с моря и слышите смех играющих детей…
• Хотите узнать больше о том, как Соролья создавал такие волшебные моменты?

Лекция (2 часа) - виртуальная экскурсия по музею Тиссен и Борнемисы в Мадриде. Мы рассмотрим с вами главные шедевры этой частной коллекции барона и баронессы Тиссен и Борнемисы.

Вас ждёт старинная живопись Италии, Франции, Германии, библейские и античные сюжеты, символы Рубенса и Тициана, Дюрера и Кранаха, эротика рококо и аллегории барокко, немецкие романтики, импрессионисты и русские авангардисты.

Мы окунёмся в мир живописи и виртуально совершим экскурсию по залам музея. На следующее свидание с искусством вы придёте подготовленными. 

Постоять у шедевров, ощутить их энергетику, зная историю создания, смысл и символику - это для нас с вами возможно.

Лекция (2 часа) 

Приглашаем вас посетить Центр современного искусства, музей Королевы Софии в Мадриде. От декаданса через кубизм и сюрреализм к абстрактному экспрессионизму.

Мы приглашаем пройтись по залам этого великолепного музея.

Вы узнаете, какая картина стала иконой и политическим символом против насилия и социальной несправедливости, почему картины Марка Ротко - это искусство, какой цвет запатентовал Ив Кляйн, что на свадьбу своей невесте подарил Марсель Дюшан, как относился Сальвадор Дали к Гитлеру и как женская обувь может стать эротическим фетишем..

В собрании музея Кармен Тиссен Малаги, посвященном живописи костумбристов можно увидеть многочисленные примеры одежды. Многие произведения, представляя картины повседневной жизни, демонстрируют самые разнообразнык костюмы XIX века и их эволюцию до первых десятилетий XX века. 

Мы можем увидеть, как народный костюм, так и буржуазную одежду, которая появляется и в фольклорных контекстах, и в жанровых сценах или портретах, и свидетельствует о вкусах, и обычаях и моде испанского и андалузского общества того времени. Особый упор в нашей экскурсии , конечно, на иконографию женского костюма, различные виды maja, леди буржуа, одетые в одежду типично испанскую или по элегантной моде, будь то ампир, рококо, позитивизм или модерн и др. 

Мы остановимся у картин Joaquín Domínguez Bécquer, Раймундо де Мадрасо, Рамон Касас и Хулио Ромеро и др Вы увидете особенности моды и женский идеал в одежде 19 - нач 20 вв. А также узнаете, какими картинами и стилями вдохновлялись создатели моды от кутюр в 20 в.

К этой теме обращались и Георг Борн в историческом романе «Изабелла, или Тайны Мадридского двора», и французский драматург Эжен Скриб и даже Михаил Булгаков. Появился фразеологизм, который используют, говоря о каких-либо тайнах, интригах, секретах сильных мира сего. 

Вот и мы решили разоблачить тайны испанских монархов и их художественного вкуса. 

• Мы прогуляемся по залам Прадо и поговорим о монархах и художниках: кто из них остается в веках? 
• Интриги и искусство: каков тайный смысл картин? 
• Какие загадки личной жизни скрываются в старинных полотнах? Обсудим, почему не отличаются красотой и даже просто уродливы на портретах Габсбурги? 
• И разве не боялись художники так их изображать? 
• Зачем рядом с монархами изображали карликов? 
• Какая тайна стоит за этим? 
• Почему Филиппу IV подарили картину с намеком на инцест? Обсудим, почему так много Босха, Тициана в Прадо и почти нет голландцев и англичан? 
• Зачем великие художники копировали друг друга? 

Каков же вкус испанских королей и какие тайны стоят за этим.

«Единственный кутюрье» - именно так назвала его великая Шанель. Его почитательницами были королевы Испании, Бельгии, герцогиня Виндзорская, принцесса Монако. Хотя Баленсиага не создавал коллекций массового производства, но денди кутюрье одевал не только королей.

Он хотел, чтобы каждая женщина чувствовала себя в его одежде королевой. Он задумывался о женщинах с неидеальной фигурой, умел подчеркнуть достоинства каждого тела и скрыть маленькие недостатки. 

Его кредо: «Надо быть архитектором в эскизах, скульптором в форме, художником в цвете, музыкантом в гармонии и философом в чувстве меры». 

Он переносил законы архитектуры в свои коллекции, искал вдохновение в живописи Веласкеса, Гойи, Сурбарана. 

Вы узнаете, какую революцию в мире моды сделал Баленсиага, как он соперничал с Диором, какими элементами гардероба мы обязаны ему и по сей день, какими картинами вдохновлялся, почему на гребне успеха этот таинственный кутюрье закрыл свой модный дом,

За 2 часа вы пройдетесь по залам прекрасного музея в Мадриде и посмотрите самые главные шедевры не только испанского искусства, но и фламандского, итальянского и даже французского. Потому что испанские монархи могли быть посредственными политиками, но вот художественным вкусом не был обделён никто. Виртуальная экскурсия по залам великого музея (Прадо по количеству шедевров самый значительный музей) не только принесёт вам море удовольствия. На следующее свидание с искусством вы придёте подготовленными, вы будете чувствовать себя знатоком, объясняя тайные смыслы картин, а в глазах близких, особенно детей и мужей будете просто супергероем. Мы знаем, что какими мы будем через 5 лет, зависит от того, какие книги мы читаем, какие лекции слушаем. с какими людьми общаемся. Приходите на онлайн-лекцию, и вы будете как рыба в воде ощущать себя, гуляя по залам Прадо уже в реальности.

Кафедральный собор Малаги — одна из самых значимых и красивых достопримечательностей Коста дель Соль. Это прекрасное здание во многих путеводителях называют не иначе как «главной жемчужиной Ренессанса» во всей Андалусии. Пропустить его просто невозможно.

Полное название храма — Кафедральный собор Богоматери «Воплощение».

Вы узнаете, как нищий сирота-самоучка, пасший гусей, взлетел к вершинам славы и о трагической судьбе его самой мистической картины и почему ее не смог купить сам Третьяков. Как будущий миллионер экономил каждый грош, чтобы жениться на девушке, которая ждала его 12 лет. Как чудом уцелел в медовый месяц? Почему щедро дарил деньги даже незнакомцам, а миллионное состояние отдал на нужды художества.

Творчество Ильи Репина - на особом месте на родине и за рубежом.
Работы живописца – ярчайшее явление в мировой культуре. История, религия, социальная несправедливость, красота человека и природы – Репин охватил все темы и реализовал художественный дар сполна.
Плодотворность живописца поразительна: он подарил миру сотни полотен, написанных в жанре реализма.
Не бросил рисовать даже в глубокой старости, перед смертью, когда руки не подчинялись мастеру.

•  Как художник научился писать левой рукой?
• Почему после его портретов умирали люди?
• Какое проклятие висело над художником?
• Какие картины живописца имеют мистическую судьбу?

"Я хочу быть беззаботным. В нынешнем веке пишут всё тяжёлое, ничего отрадного. А я буду писать только отрадное», – писал Серов жене в конце 1880-х. Серов - самый популярный портретист своей эпохи, создатель нового стиля модерн. За недолгую творческую жизнь художник успел написать большое количество любимых многими картин - «Девочка с персиками», «Похищение Европы», уникальные портреты, афишу с Анной Павловой и портрет обнаженной Иды Рубинштейн. Мы проведем "реконструкцию" биографии любимого ученика Ильи Репина и расскажем о жизни и творчестве знаменитого художника. 

❓Где были написаны знаменитые картины и какие секреты скрыты в них ? 

❓Каким он был человеком? 

❓Что повлияло на развитие его творчества и в каких жанрах он работал? 

❓Что у него на личном фронте и какие были отношения с матерью? 

❓Поговорим о многом и, конечно, разберем его главные шедевры.

Борис Кустодиев: Праздник жизни и тайны «неизвестного» мастера 🎨✨

Мы привыкли к его «вкусным» купчихам за чаем и звонким масленицам. Кажется, что Кустодиев — это всегда яркий лубок и ярмарочный восторг. Но всё ли мы знаем о «художнике радости»?

На лекции вы откроете совершенно другого, «неизвестного» Кустодиева.
Вы увидите его тонкие, мистические и глубоко личные работы в стиле Модерн. Мы разберем, как его кисть превращала реальность в изысканный узор Ар-нуво и почему его называли одним из самых стильных художников эпохи.

А еще мы поговорим о «кустодиевских красавицах».
Почему мастер, будучи сам человеком утонченным, категорически не вдохновлялся «худой» модой того времени? Узнаем, почему стройные женщины казались ему неподходящими для творчества и какую философию изобилия и здоровья он вкладывал в свои пышные женские образы.

Это будет разговор о силе духа, о поиске красоты в каждом изгибе и о том, как создать идеальный мир, находясь в заточении собственного тела.

Один из виднейших представителей Модерна, гениальный живописец, талантливый сценограф, театральный художник, изменивший мировую моду. Его талант многогранен и безграничен. 

В любой области он достигал вершин. Леон Бакст стал первым художником из России, которому удалось получить мировое признание в мире моды. 

Его имя постоянно мелькало на страницах газет Старого и Нового света. Сейчас даже трудно представить, насколько художник был знаменит. 

Он стал притчей во языцех и настоящим законодателем парижских мод. 

Почему он сводил с ума Париж? Как восточная экзотика завоевала парижанок? Какая картина вызвала нешуточный скандал? Почему сменил веру? Почему его браку воспротивился великий Третьяков? Почему его признавали гениальным, а на родине в Гродно даже нет музея Бакста Как ему удалось по сумме гонораров «обскакать» Пикассо и Матисса? 

Водопад красоты, парижский шарм, шик и новаторство от Леона Бакста, художника и модельера,

Загадка, таинство, мистерия, странность –  это фантазии Врубеля. Редкий дар граничил с безумием. Он дал на полотнах пристанище демонам, создал образы потустороннего мира, но с такой же одержимостью творил Христа и Богоматерь. С чьим лицом написал Богоматерь и почему это вызвало скандал?  Как Врубеля захватили демоны и довели до сумасшествия? 

Как провинциал стал в мировой звездой: Лувр удостоил его прижизненной выставкой, а Парижская опера не хотела, чтобы ее расписывал кто-то другой. В его искусстве есть черты кубизма, символизма, примитивизма и сюрреализма. Все влияния, истоки и становление живописца, его символика и метафоры. Кто летает на его полотнах, почему и куда они летят? Отчего люди зеленого цвета? Почему художник хотел покончить с собой и как он умер в полете?

Мастер, которого не брали ни в одно художественное училище, творец, создавший уникальное направление, навсегда изменившее живопись.

• Кто такой Казимир Малевич?
• Что такое супрематизм?
• И как геометрия стала искусством?
• В чем загадка «Черного квадрата»?
• И почему эта картина теряет всю свою ценность, если из нее убрать историю?
• Почему, написав «Черный квадрат», он сам был в шоке и не мог ни спать, ни есть?
• Что это профанация или искусство, конец живописи или ее начало?
• Почему любя всех своих жен, он их терял?
• Почему его боготворили студенты и что его связывает с космосом?
• Из-за чего он поссорился с Марком Шагалом и практически выжил его из страны?
• Почему много о себе придумывал, а на работах ставил даты на 10 лет раньше?
• Малевич -художник, Малевич — дизайнер, Малевич — архитектор, Малевич- супер звезда?
• Где он настоящий?

Попробуем разобраться вместе.

Джон Сингер Сарджент — один из самых выдающихся художников своего времени, который стал символом Золотого века красоты в искусстве!

Одни называли его гением, «Ван Дейком нашего времени», другие — бездарным ремесленником, карьеристом, светским льстецом, готовым потворствовать аристократам.
Модный портретист «прекрасной эпохи», чья личная жизнь осталась загадкой, он ссорился со своими моделями, потому что сказал о них больше, чем они хотели бы. Но их имена история запомнила только потому, что их запечатлела его кисть.

После смерти Сарджента могли говорить лишь его полотна, безмолвные свидетельства его несомненного таланта. Спустя несколько десятилетий они заняли достойное место в музеях, стали продаваться за миллионы и обеспечили Сардженту имя мирового классика, донёсшего до нас красоту эпохи.
На лекции мы рассмотрим:
— Жизненный путь Сарджента: от его ранних лет до международной славы.
— Основные темы и особенности его творчества: как он передавал эмоции и характер своих моделей.
— Влияние Сарджента на искусство и его место в истории живописи.
— Как Золотой век красоты отразился в его произведениях и какие идеи он продвигал.